抽象绘画在国际上的发展其实从未间断过，只是在国内没有得到重视，因为种种原因，它的发展受到一定的局限，一是这类题材不易被大众普遍接受，因为看不懂，另外，我们国内美术教育基本上是扎根于19世纪学院派以及苏联的写实主义教育，20世纪的现代主义艺术还没有进到专业美术院校中来，这样就致使我们的美术教育中出现了一个空白。

　　我想，一个真正会欣赏现代艺术，具有审美经验的人，他欣赏一件作品绝不会单单只注意到画面的细节与内容，而是关注造成艺术形式的各种关系和数量，并且将得到一种比那些描绘事实更为高尚的情感。那么，品味苏笑柏的作品，就会让你享受到这样的无穷魅力。

　　苏笑柏，是成长于武汉的艺术家，1965-1969年就读于武汉工艺美术学校，一直从事油画创作，后来又先后求学于中央美术学院和德国杜塞尔多夫艺术学院，作品多次参加国内外的各类展览。

　　或许因为这种艺术成长环境，苏笑柏的作品兼有东方文化内涵和西方艺术语言。他的这些抽象作品中，艺术家用漆与麻、藤的胶合，以红、黑色为主调变奏出多姿多彩的画面，人们不仅嗅到了楚文化的的气息，也从漆的凝重和质朴里透出一种高贵典雅的气质与粗粝的村野气息。他的画，讲究色域的交融，以及冷暖色调的渐次变化、流动。《九歌》中，运用的色彩极具感性，仅一个红色，让你感受的是极具人情化的“红”。

　　漆所具有的中国远古文化气息，赋予了苏氏的抽象绘画浓厚的东方质感，同时它也成为了艺术家跨越东西文化的一种媒介。

　　苏氏的抽象作品还有一个特点，就是大多数都是有标题的，而且含义都比较明确。如他的《天作之合》、《相濡以沫》等等。可以看出，他的画不仅仅是在追求“形式美”，更重要的是形式中的思想容量和情感容量。