艺术门公布中国艺术家苏笑柏专诚为半岛酒店重新创作的大型特定场景装置《三百篇(片)》细节。《三百篇(片)》装置曾经于上海美术馆、北京今日美术馆以及台湾台中市国立台湾美术馆展出。

　　苏笑柏 《三百篇(片)》于半岛酒店展览图片

　　艺术门公布中国艺术家苏笑柏专诚为半岛酒店重新创作的大型特定场景装置《三百篇(片)》细节。在半岛酒店集团及艺术门(Pearl Lam Galleries) 携手合作下，此特定场景装置由苏笑柏收集自福建省荒废清朝大屋的数百块旧瓦片所组成。苏笑柏将瓦片髹成红色及黑色，为它们添上更丰盈的颜色质感，悬吊于大堂两条华丽的楼梯前及礼宾服务台前面位置，组成悬浮般的篷盖。他运用原始的建筑装饰，使新作与半岛酒店大堂的古典建筑形成强烈对比，触发本土与中国传统之间的视觉张力。

　　苏笑柏的装置，以温润色泽与半岛酒店大堂的古典华美装潢呼应，表现高雅和谐之美。作者从著名的对联“小庐容我住，大地任人忙”撷取装置主题概念。《三百篇(片)》装置曾经于上海美术馆、北京今日美术馆以及台湾台中市国立台湾美术馆展出。

　　“小庐容我住，大地任人忙”一联，意谓无论世间如何混乱纷扰，人一样可以在自家蜗居斗室中活得平和自在;此主题或许与富丽堂皇的半岛酒店大堂不相符，但正好鼓励大家无论外界环境如何，亦无碍内在心灵悠然自得。其中“容”字有双重意义：可以诠释为“容器”，同时亦有“容忍”之意，寓意以处变不惊的态度面对急速变化世界及未知处境。

　　苏氏在酒店大堂礼宾服务台前面位置，悬吊起两组旧瓦片篷盖，瓦片的角度与大堂两条华丽的楼梯一致;大堂左边一组净色瓦片红色一面向下，右边一组黑色瓦片的曲面面向天花，两组之间地上是一组层叠红黑两色瓦片，构成一个富戏剧性的视觉场景。

　　苏笑柏藉《三百篇(片)》表达其希望保育都市化过程中经常被忽视的历史文化之意愿，并透过此装置概念，启发客人以全新角度去感受半岛酒店大堂空间。

　　苏笑柏

　　苏笑柏，1949 年出生于中国武汉。他于 1965 年就读武汉工艺美术学校，1985 年进入北京中央美术学院修习油画。在这段时期内，他的作品倾向于社会现实主义的风格。1987 年他获得德国文化与艺术奖学金，前往杜塞尔多夫艺术学院学习。亲临西方前卫艺术的经历改变了他对艺术的观念。在中国时苏笑柏学习传统绘画的技法，技法表达的能力逐日累积;在德国时，则试着摆脱原有的技能，培养出富有个人特质的抽象符号与语言。在上世纪九十年代，他的作品逐渐远离具象，2003 年苏笑柏回到中国后，则明显地更加注重色彩、形状和外观表面等至关重要的特点，苏笑柏便尝试着使用油彩、大漆、麻布及木板等材质代替油画布，把大漆和麻布定位在纯粹的构图框架之中。这些元素支撑着他的绘画创作，它们独立自持的存在既包含了感情，又充满神秘。

　　艺术门

　　艺术门由林明珠创立。艺术门是推动亚洲当代艺术发展的重要力量。超过二十年推广亚洲与西方的当代艺术和设计，艺术门业已成为最领先和最有成就、并在中国之外设立画廊的当代艺术画廊。艺术门在中国及亚洲艺术走向国际化舞台中扮演关键角色，致力推广重新审视各个区域当代艺术哲学与理念的艺术家。艺术门透过香港、上海和新加坡的艺术空间，与著名策展人合作举办展览，根据不同地区的特点呈现艺术家个展、特别艺术项目和装置，以及高水平的艺术家群展。基于中国文人艺术的理念-艺术无等级之分，艺术门致力于打破不同艺术门类的界限，以独特的画廊模式鼓励跨文化间的对话与交流。

　　艺术门尤其注重推动中国当代抽象艺术的发展。重要艺术家朱金石和苏笑柏将中国特有的情怀融入国际化的视觉语言，他们的作品在国际上广泛地展出，并位列世界众多重要的私人和公共收藏。艺术门同时在亚洲展出著名国际艺术家的作品，包括 Jenny Holzer、Jim Lambie 和 Yinka ShonibareMBE (RA)，让更多的亚洲观众了解他们的作品。

　　艺术门鼓励国际艺术家创作与中国文化相关的作品，合作创作令人深思的、切入文化的作品。对比窗(Pearl Lam Design)呈献包括 André Dubreuil、Maarten Baas、Mattia Bonetti 及 StudioMakkink & Bey在内的国际知名及新晋设计师。画廊鼓励他们将中国五千年的传统艺术与传统工艺制作技术糅合和突破，创作出能反映其在华经历的新作。单独展示设计的第四个画廊以及概念商店将于上海开幕。